O parnasianismo foi um movimento literário, especificamente na poesia, caracterizado por sua interesse pela forma, estrutura e beleza do verso, a busca pela objetividade, a supressão da personalidade do autor, inspirou-se no imaginário clássico greco-latino e proclamou a ideia de "Arte para o bem da arte". Esse movimento teve origem na França, na segunda metade do século XIX e se opôs ao subjetivismo e à carga sentimental de romantismo..
O simbolismo É um movimento literário que também se originou na França, na terceira parte do século XIX, surgindo como uma resposta ao naturalismo e ao realismo. Este movimento foi caracterizado por considerar que a poesia não poderia ser construída racionalmente, e que a palavra funcionou como uma forma de descobrir uma realidade subjacente ao evidente, então ele fez uso de símbolos, linguagem metafórica e figuras retóricas que misturavam sensações e sentidos.
Além disso, o simbolismo diferia do parnasianismo por não dar tanta importância à estrutura poética, focando mais no ritmo e na musicalidade da palavra..
| Parnasianismo | Simbolismo | |
|---|---|---|
| Definição | É um movimento literário francês da segunda parte do século XIX que optou pela forma e estrutura do poema, rejeitou o subjetivismo romântico e propôs a arte pela arte.. | É um movimento literário nascido na França no último terço do século XIX que viu na poesia uma forma de revelar um mundo ideal, subjacente ao real, valendo-se de símbolos e metáforas, onde musicalidade e ritmo prevaleciam sobre a forma.. |
| Caracteristicas |
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| Gerentes principais | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
O parnasianismo é uma corrente literária, principalmente poética, de meados do século XIX, iniciada na França, que se preocupava com a formalidade estética e se opunha ao subjetivismo sentimental romântico. Como um movimento poético pós-romântico, o Parnasianismo influenciou, junto com o simbolismo, a ascensão do modernismo.
Seus principais expoentes seriam os poetas franceses Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) e Théophile Gautier (1811-1872), sendo este último aquele que promulgou a ideia do arte para o bem da arte.
O substantivo Parnassus vem do homônimo Parnassus, personagem da mitologia grega, que fundou o oráculo de Delfos, onde viviam as musas. Por isso, a região onde se localizava este oráculo era conhecida como ponto de encontro de poetas..
O significado de Parnaso, então, mais tarde passou a se referir ao agrupamento de poetas e / ou a um repertório antológico de obras literárias..
Assim, foi com a antologia publicada na revista francesa Parnaso Contemporâneo (Le Parnasse contemporain) em 1866 que o movimento parnasiano adquiriria seu nome. Esta revista teria várias edições, contendo poesias de diversos autores..
No parnasianismo, o poeta procurou dominar a métrica e o poema no plano estético, evitando cair no sentimentalismo. A forma era muito importante, então a poesia deveria apresentar beleza em sua estrutura.
Além disso, seu estilo poético é descritivo e faz uso de métricas cuidadosas, por exemplo, versos alexandrinos e sonetos..
O parnasianismo como movimento poético opõe-se ao romantismo em seu estilo e ao subjetivismo em que caem os poemas românticos, particularmente personalizando a poesia com a presença do poeta. Além disso, com sua postura da arte pela arte, o parnasianismo buscou se libertar do encadeamento da poesia e da arte às interpretações políticas..
A influência da arte e cultura grega e latina foi grande no parnasianismo. Houve uma rejeição do uso do contexto contemporâneo do século 19 em obras poéticas. O exótico e o estilo antigo eram considerados elementos de beleza que podiam ser expressos nos poemas parnasianos..
Guardiães do contorno puro;
Tomada de Siracusa
O bronze em que você está firmemente
luzes
O traço orgulhoso e encantador;
Com uma mão delicada
Procure uma veia
Ágata
O perfil de Apolo.
Pintor, fuja da aquarela,
E consertar a cor
Muito frágil
Na fornalha do esmaltador.
Faça as sereias azuis
Torcendo de cem maneiras
Suas caudas,
Os monstros dos blazons,
Em seu nimbo trilobado
A Virgem e seu filho Jesus,
Com o balão
E a cruz no topo.Trecho do poema A arte, por Théophile Gautier (tradução de Monserrat Tárres).
No trecho deste poema de Théophile Gautier é possível apreciar a influência de elementos gregos e míticos, bem como da religiosidade cristã..
A descrição foi muito importante para traçar visualmente, por meio de palavras, mundos e seres exóticos, de forma que a poesia fosse uma forma de arte plástica. Assim, os poemas parnasianos transmitem a imagem da mesma forma que uma pintura ou escultura.
O hipopótamo barrigudo
Habita as selvas de Java,
Onde eles rugem, nas profundezas das cavernas,
Monstros que não podem ser sonhados.
A boá que desliza assobiando,
O tigre expressa seu rugido,
O búfalo rugindo de raiva;
Ele só dorme ou sempre fica calmo.Trecho do poema O hipopótamo, por Théophile Gautier.
Nesta edição, você pode ver uma busca pelo estranho e exótico (para um francês do século 19) e como Gautier descreve aqueles seres que vivem em lugares escondidos na selva, sem usar uma linguagem elaborada para provocar emoções.
Junto com o simbolismo, o parnasianismo foi importante no desenvolvimento do modernismo na América Latina, o que pode ser visto na obra do poeta nicaraguense Rubén Darío (1867-1916), que chegou a dedicar um de seus sonetos a Leconte de Lisle:
Das musas eternas o reino soberano
Você viaja sob um sopro de inspiração eterna,
Como um rajá orgulhoso em seu elefante indiano
Através de seus domínios, passa do vento forte para o som.
Você tem em sua música ecos do oceano;
Você pode ver a selva e o leão em sua poesia;
Uma luz selvagem irradia a lira que está em sua mão
Despeje sua vibração sonora e robusta.
Você, do faquir, conhece segredos e avatares;
Para sua alma, o Oriente deu mistérios seculares,
Visões lendárias e espírito oriental.
Seu versículo é nutrido com seiva da terra;
Flush of Ramayanas que sua estrofe viva envolve,
E você canta na linguagem da floresta colossal.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
Neste poema podemos perceber as características que marcam o movimento do qual Leconte de Lisle foi um dos principais promotores e autores..
A ideia de arte pela arte supõe que a obra artística e a obra de arte eles não devem ter um propósito específico, exterior à admiração estética da própria obra. Essa falta de propósito implica que a criação artística é uma obra do artista como indivíduo, sem a necessidade de estar sujeita ao seu contexto social, nem uma necessidade pragmática dele..
A base para essa perspectiva pode ser encontrada na proposta do filósofo alemão Inmanuel Kant (1724-1804) sobre o juízo estético. Em Kant, a arte está divorciada de toda representação e não tem sentido. Isso ocorre porque a contemplação estética é desinteressada e sem propósito..
Vale ressaltar que essa postura da arte pela arte foi criticada por autores e pensadores soviéticos e marxista-leninistas, por vê-la como uma forma de fazer arte burguesa que considera a arte livre de qualquer ideologia..
O simbolismo é um movimento literário do século XIX, que teve origem na França, principalmente da mão de escritores como Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud e Charles de Baudelaire. Caracteriza-se por dar importância ao uso de metáforas e imagens na escrita, visto que estas ajudam a descobrir uma realidade que se esconde sob a realidade óbvia..
O início do movimento ocorre por volta do ano de 1886, em parte em oposição ao naturalismo e realismo da época. Para o simbolismo, existe uma realidade dupla, um mundo ideal que fundamenta um mundo ideal. Por isso, utiliza metáforas, sensações e o uso dos sentidos, para estimular a imaginação, estabelecendo um paralelo entre os sonhos e o mundo ideal..
Como o Parnasianismo, não havia interesse em usar a poesia e a criação artística como meio de expressão política ou movimento social, adotando a ideia da arte pela arte..
Os poetas franceses Stéphane Mallarmé (1842-1898) e Jean Moréas (1856-1910) lançam as bases do movimento simbolista.
Em Mallarmé, a estética na escrita simbolista evita referir-se diretamente a uma ideia ou conceito, ao invés disso usa o próprio ritmo do poeta e as imagens que o poeta integra no poema para expressar ou expressar essa ideia. Portanto, o apelo aos sentidos e a sinestesia são elementos comuns para sugerir essa realidade, evitando a descrição..
No caso das Moréas, no Manifesto de Simbolismo (1986) estabelece que esse movimento é contrário à falsa sensibilidade e à descrição objetiva, onde “a poesia simbolista busca vestir a Idéia de forma sensata” (“... la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).
Assim, a intenção não é que a poesia seja uma descrição ou definição do que existe ou é o mundo real, mas sim que o expresse por meio das sensações, sem que o poema seja um fim ou objeto em si mesmo..
No simbolismo existe uma realidade subjacente à realidade objetiva, sendo importante usar uma linguagem poética que transcende a descrição das coisas. O mundo está aí para ser descoberto, portanto os símbolos e a mística ajudam o poeta a transcender na poesia a essa outra realidade.
Ao contrário do parnasianismo, no simbolismo o interesse do poeta está centrado na musicalidade do poema, sem muita preocupação com a forma do verso. Nesse caso, o poema não precisa ser bonito no sentido formal, então o poeta tem mais liberdade ao escrevê-lo..
Desse modo, o verso livre se impõe à métrica cuidadosa e formalizada, presente no parnasianismo (por exemplo, no uso contínuo do soneto), de tal forma que o verso simbolista dá grande importância à musicalidade da palavra..
O poeta, aquele príncipe das nuvens, que vive
livre na tempestade, é bastante semelhante;
exilado na terra, entre o vulgar que grita,
suas asas gigantes o impedem de andar.Trecho de Albatroz, por Charles de Baudelaire.
No poema Albatroz, que faz parte de As flores do mal, Baudelaire compara o poeta livre com o pássaro em vôo, que se limita ao andar. O poeta diz que em pleno vôo eles são como reis do ar, enquanto, sendo apanhados e andando no convés dos navios, eles se movem desajeitadamente.
Este poema funciona como uma metáfora para o poeta livre perante uma sociedade que tenta retirá-lo do seu elemento natural, neste caso o ar. Poesia feita sob as normas sociais prevalecentes é como um albatroz que anda desajeitadamente.
O simbolismo é um movimento anti-positivista. Isso se opõe à ideia de racionalizar a poesia, como se fosse um meio que torna a realidade inteligível. É por isso que o simbolismo enfatiza as imagens que as palavras podem produzir e não descrições ou explicações sobre o funcionamento da realidade..
Uma figura retórica frequentemente utilizada pelos simbolistas foi a sinestesia, que se baseia em relacionar sensações pertencentes a diferentes sentidos. Assim, várias sensações se mesclam e se busca uma sensibilidade paralela à experiência dos sentidos:
A preto, E branco, I vermelho, U verde, O azul: vogais,
Eu direi um dia seus nascimentos latentes.
Black A, gibão peludo de moscas famintas
aquele zumbido nos fedores cruéis e letais.
E, candura das brumas, das lojas, dos reais
lanças da geleira ferozes e estremecendo
de guarda-chuvas; Eu, os roxos, os cuspes de sangue,
a risada de lábios furiosos e sensuais.
U, tremores divinos do imenso mar verde.
Paz nas fezes. Paz com a qual a alquimia morde
a testa sábia e deixa mais rugas do que raiva.
Ó, clarim supremo de estridor profundo,
silêncios perturbados por anjos e mundos.
Oh, o Omega, reflexo violeta de seus olhos!Arthur Rimbaud, Vogais (tradução de Mauricio Baricasse).
O poema Vogais A de Rimbaud é uma ode à sinestesia poética. Aqui, as palavras adquirem atributos, são vividas de acordo com a forma como os sentidos as experimentam. Cada vogal, portanto, tem qualidades especiais, uma evocação para ver a realidade, através da poesia, de uma forma diferente.
Os malditos poetas são um grupo de escritores franceses do final do século XIX, intimamente ligados ao simbolismo poético e caracterizados por rejeitarem o romantismo, o naturalismo e o realismo, tendo uma atitude que enfrentava o formalismo moral e social de sua época, além de uma até vida autodestrutiva.
A designação de "poetas amaldiçoados" foi retirada do título do livro Eu os escrevi maudits (Os poetas amaldiçoados, 1888) por Paul Verlaine. Neste livro, Verlaine apresenta uma série de ensaios dedicados a seis poetas que se caracterizaram por seu estilo poético e modo de vida: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam e os O próprio Paul Verlaine (sob o anagrama de Pauvre Lelian).
Na linguagem estética desses autores, seguindo o movimento simbolista, ele se distanciou da racionalidade da época, vendo a modernidade como expressão da decadência. A poesia era a forma de observar a verdadeira realidade, evitando a descrição fria e optando pelo jogo com os sentidos e escritos repletos de metáforas..
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