O montagem artística É uma técnica que consiste na incorporação de objetos do cotidiano na criação de obras de arte. Embora esses objetos adquiram um valor artístico ou significativo quando são usados como componentes de uma peça, eles sempre mantêm sua identidade de uma forma ou de outra..
Não é um termo que se aplica apenas a obras tridimensionais. Em muitos casos, uma obra de montagem artística também pode se referir a construções planas realizadas com objetos que não apresentam deformações ou elevações, como um jornal..
O termo agenciamento artístico foi cunhado em meados do século passado para se referir a um movimento cultural e intelectual. Esse movimento surgiu no início do século 20, pelas mãos de vários artistas plásticos de todo o mundo..
Outras formas de montagem datam de muito antes do século XX, em várias culturas da humanidade. No entanto, o termo se refere especificamente a criações artísticas do final do século 19 e início do século 20, e tudo o que elas inspiraram posteriormente..
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A técnica de criação de uma obra de arte em montagem é bastante diversa. Os artistas podem usar qualquer tipo de técnica, desde que a obra de arte seja criada com objetos raros na cena artística..
Por exemplo, no trabalho Banco de trás de um Dodge '38, Edward Kienholz apresentou um determinado palco em grande escala, usando um veículo quase completo e outros objetos, como garrafas de cerveja vazias, música pré-gravada e TV a cabo..
Por sua vez, outros artistas, como o próprio Pablo Picasso, criaram obras de montagem em menor escala, exemplificadas em algumas de suas naturezas-mortas..
A contribuição mais importante para o estilo de montagem de arte veio de vários artistas proeminentes, cujas características individuais moldaram um estilo que se tornou cada vez mais popular com o passar dos anos..
É por isso que as primeiras obras de montagem artística têm toques de pós-modernismo. Estes são representados no uso de objetos modernos e do cotidiano ou, em muitos casos, imagens desses mesmos objetos. Isso inclui caixas, sapatos velhos, latas de feijão, peças de máquinas e muitos outros..
Uma das principais características da montagem artística é a utilização de materiais que não foram criados para fins artísticos para a criação de obras de arte..
Ou seja, os objetos que são utilizados na montagem sempre serão objetos sem valor artístico, mas o acúmulo de todos de uma forma específica cria uma obra de arte..
Simplificando, os objetos usados para criar uma montagem podem ser naturais, pré-fabricados ou manufaturados. O importante é que seu objetivo principal não seja o uso para a criação de obras de arte, mas que tenham finalidades diferentes.
Uma obra de montagem artística pode variar em tamanho e não se limita a pequenas criações como pinturas e pequenas esculturas. Na verdade, os artistas que criam essas obras são responsáveis por decidir o tamanho delas. O tamanho é influenciado pelos objetos que cada artista usa para moldar sua criação.
Em seu trabalho A hora de tudo, Criado por Arman em Paris, o artista usa um grande número de relógios para criar uma torre.
Esta obra representa o exemplo da versatilidade com que o assemblage artístico pode ser tratado, uma vez que a forma dos objectos utilizados e a forma como são colocados para criar a obra de arte conferem uma identidade e uma dimensão particular a cada peça artística..
As colagens com objetos do cotidiano são uma representação clara do agenciamento artístico. Um dos principais artistas a utilizar esta técnica foi Jean Dubuffet. Aliás, foi ele quem deu o nome de "montagem" ao método, ao nomear suas primeiras colagens como montagem de imagens..
A escultura é a forma mais óbvia de criar representações de montagens artísticas. Muitos dos artistas que utilizam esta técnica tendem a criar obras em maior escala, dada a facilidade com que os objetos podem ser adaptados a um grande ambiente..
A técnica de montagem dá ao artista a possibilidade de trabalhar de uma forma que a pintura nem sempre permite e, portanto, é comum que se criem esculturas feitas com objetos do cotidiano..
Armando Reverón era um artista plástico venezuelano. Ele foi um dos primeiros artistas a usar elementos naturais (como o bambu) para criar montagens artísticas.
Durante uma fase inicial de sua vida como artista, ele se mudou para um pequeno barraco nos arredores da cidade. Isso o fez unir-se à natureza de maneira metafórica; seu trabalho passou a apresentar elementos naturais a partir daí. Seu objetivo era representar a natureza sob os efeitos do sol.
Louise Nevelson foi uma artista americana que se destacou após o surgimento do expressionismo abstrato. Suas obras mais relevantes foram as montagens artísticas em madeira que ela mesma coletou na cidade. A partir desta madeira, Nevelson criou obras monumentais com significado artístico.
Georges Braque, de origem francesa, foi um dos artistas mais importantes do século XX. Junto com Pablo Picasso, ele foi um dos fundadores do movimento cubista mundial.
Embora seu foco principal fosse o desenvolvimento de obras cubistas, ele criou uma série de colagens como montagens artísticas, nas quais usou cores fortes e formas distintas para criar obras de grande imaginação. Braque não se limitou a um único estilo artístico em sua carreira, mas nunca se afastou do cubismo..
Umberto Boccioni foi um influente pintor e escultor italiano. Ele é reconhecido como um dos principais fundadores do futurismo artístico. Ele inspirou sua arte nas criações de Braque e Picasso, desenvolvendo montagens bastante complexas..
Apesar de ter vivido pouco tempo (faleceu aos 33 anos), sua arte serviu para influenciar várias gerações de artistas no futuro..
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